Ecrire sur soi pour enfin devenir soi-même

écriture thérapie

Ecrire son histoire pour enfin devenir soi

 

Qui suis-je ? Comment me définir devant les autres ?

Cette question est sûrement de celles qui me fascinent mais aussi celle qui m’agace le plus. Je n’aime pas me définir. Je suis capable d’apporter une réponse très succincte à « qui es-tu ? » comme de parler sans m’arrêter.

ça n’est pas correct.

Les codes sociaux exigent qu’on réponde à cela par le traditionnel alignement des réponses concernant l’âge, la situation familiale, la profession, le lieu de vie, les loisirs… brièvement mais sans se contenter du strict minimum.

Il n’y aura pas mort d’homme si l’on fait autrement.

Mais probablement un léger malaise dans l’assistance qui s’attend à un réponse conventionnelle, qui arrange tout le monde parce qu’on aura joué le jeu.

Et qu’on aura joué le jeu de donner aux autres de quoi se faire une représentation de nous-même. C’est aussi une façon d’amorcer un lien, de construire une relation. Celui qui ne dit rien de lui n’offre pas la possibilité aux autres d’entrer en relation. Je l’ai appris à mes dépens, en croyant me protéger je ne faisais que m’isoler davantage.

J’ai longtemps subi ces questionnements qui me figeaient car j’aurais voulu avoir l’audace de répondre librement, tout autant que je craignais terriblement d’être rejetée si je ne m’alignais pas sur le fonctionnement des autres. Je n’avais pourtant rien de spécial à revendiquer, rien à cacher non plus. Cette question est trop pesante, elle demande de résumer tout son monde, toute sa vie, en une petite phrase. Même sans verser dans la mégalomanie, elle fige parce qu’elle ne nous permet pas de prendre le temps de réfléchir à comment l’on veut se présenter au monde.

Pour retrouver cette liberté de choisir sa façon d’exister aux yeux des autres, l’écriture est une alliée de taille.

 

Ecrire le récit de soi, c’est à dire adopter une pratique d’écriture qui permet de se raconter sans censure, c’est tout d’abord retrouver ces espace-temps où l’on peut se livrer sans retenue. Parler de soi avec ses propres mots est alors un remède à bien des maux. Personne pour nous interrompre, personne pour nous fusiller du regard si la page reste blanche. Cette création entre soi et soi-même, c’est l’occasion de se fabriquer un cadre sécurisant, bienveillant, où tout est permis, en accord avec notre nature profonde.

 

Que ce soit par l’art du journal, de l’autobiographie, de l’écriture épistolaire, écrire à partir de soi et sur soi libère la créativité d’une façon bien différente qu’avec les pratiques conditionnant un résultat esthétique. Ici, nul besoin d’atteindre un certain nombre de pages, d’adopter un style particulier, de faire des effets de sens, de vouloir plaire. C’est le retour à la spontanéité et l’occasion d’enfin porter un regard doux sur soi, d’accomplir un acte digne apportant une satisfaction toute simple et pourtant ô combien réconfortante et joyeuse.

Ecrire pour soi, c’est avant toute chose prendre en charge son histoire.

Quand j’écris, je porte ma voix sans laisser personne d’autre parler à ma place. Nous existons à travers le regard des autres, que nous le voulions ou non. Chacun grandit en construisant une multitude de récits sur lui-même, sur les autres, sur le fonctionnement des relations, avec pour support les représentations sociales donc systémiques apportées par l’environnement familial, social, éducatif dans lequel nous avons grandi et où nous continuons d’évoluer. Reprendre le fil de son histoire c’est s’autoriser à la dérouler dans le sens qui nous permet de mieux intégrer nos failles, nos blessures, reconnaître nos victoires et notre beauté. C’est non seulement se soustraire aux diktats (le « ce que je crois que les autres croient sur moi », qui finit par nous définir tellement nous lui laissons la main) mais c’est prendre part activement à la création du sens que nous voulons pour notre vie. Déconstruire les idées que nous avons sur nous-mêmes, décoller les étiquettes qu’on nous a collées (à notre insu ou de notre plein gré) est un acte courageux et nécessaire pour vivre enfin sa vie.

 

Loin d’être une activité égoïste ou narcissique – renarcissisante certes, si l’on en a besoin, car elle restaure l’estime de soi et offre un nouveau regard plein de tendresse sur notre parcours– écrire le récit de soi c’est un premier pas pour s’ouvrir aux autres en se respectant profondément.

Pour tisser des liens authentiques, des relations vivantes, vibrantes, nous avons besoin d’être touchés.

Or, écrire sur soi c’est s’ouvrir sur l’autre, car être dans sa vulnérabilité, c’est se laisser voir, se laisser toucher donc être touché par les autres. En écrivant qui je suis, ce que je ressens, ce que je vis, d’où je viens, d’où je parle et où je souhaite aller, je risque une mise à nu. L’écriture, quand on s’y livre vraiment, ne laisse pas d’autre choix.

Et pourtant, c’est bien ce plongeon qui nous permet de laisser les autres nous voir comme nous sommes véritablement, sans artifice, sans se diminuer. Je ne parle pas là de faire lire ses écrits personnels : il suffit d’entrer dans une pratique toute personnelle du récit de soi pour constater au long cours, que notre regard sur les autres gagne en ouverture, en tolérance. Nous nous autorisons à parler de nous par petites touches, plus librement, quand nous sommes en confiance. Et offrir un bout de son histoire aux autres, c’est leur donner la possibilité de nous rejoindre là où eux aussi ont peut être été touchés, blessés, émerveillés.

Redonner de la voix à son histoire, être vivant en portant ses stigmates, ses victoires, faire avec en embrassant le tout, sans se sentir coupable mais plutôt libre de faire agir ce récit comme bon nous semble. Un acte à la fois responsable pour ne plus subir son passé et craindre l’avenir, un acte fondateur d’une vie créatrice qui intègre nos différentes facettes et nous fait envisager « je », cet autre, et tous les autres, comme des êtres dignes de se raconter par eux-mêmes.

Faire entendre sa voix est vital, par tous les moyens.

L’écriture aide à vivre, l’écriture relie, l’écriture redonne joie, force, courage.

                             marion dorval

Apaiser son rapport au temps grâce aux pratiques créatrices

Vouloir gérer son temps en perfectionniste, être tiraillé par l’envie de profiter, ne pas savoir choisir entre ne rien faire et remplir sa vie : à propos de l’angoisse du temps qui passe, de la peur du vide et de la nécessaire discipline pour revenir à son propre rythme…

 Nous voulons être pleinement.  

 Et pour ça, nous avons besoin de maîtriser ce qui nous entoure. 

 Maîtriser le temps, qui n’en rêve pas?  

 Arrêter de procrastiner, aller plus vite dans ce qui nous ennuie, savourer chaque instant plutôt que s’angoisser. 

 Cette course après le temps, nous l’expérimentons tous au quotidien : la pression constante de l’extérieur nous impose de faire, plutôt que d’être, et souvent de faire vite et toujours mieux. 

 Ces contraintes peuvent être ressenties de façon encore plus aiguë quand si vous avez un tempérament perfectionniste et/ou une pensée qui vagabonde. Vouloir tout faire, ne pas s’ennuyer et donc laisser peu de place au vide et au silence : la tentation est grande de s’engouffrer dans une spirale enivrante mais si fatigante au final.

 

Comment laisser de la place au « rien »,  au temps, sans avoir l’impression de le perdre ? 

Comment accepter de ne pas découvrir, voyager, lire, apprendre, approfondir et pour une fois juste se contenter d’être là ?  

Agir sans se perdre dans la recherche de la perfection et s’arrêter au bon moment sans culpabiliser, ni ressasser ce qui aura été fait ou non… 

 

Si l’on nous enjoint tant à nous déconnecter de tout, c’est surtout le bon sens qui parle en nous aidant à comprendre que le temps ne peut se mesurer et s’apprécier qu’à condition qu’on le lui en laisse le droit. Revenir à soi pour s’extraire d’un rapport trop contraignant au temps qui passe est possible en mettant en œuvre quelques moyens simples même s’ils exigent une certaine autodiscipline. On peut alors éprouver la sensation du temps qui passe sans se sentir frustré, contraint, angoissé et au contraire, retrouver le plaisir d’être dans le faire tout autant que dans l’être.

 

Créer pour atténuer l’angoisse du temps qui passe 

 

Un des moyens dont je souhaite vous parler aujourd’hui, c’est la pratique d’activités créatrices qui peuvent s’avérer particulièrement salvatrices concernant ce douloureux rapport au temps.  

La création est un grand mot, mais ici retenez quelques principes de base qui vous permettront de retrouver dans ce type d’activité un rapport au temps plus serein.   

  • Simplifiez donc choisir une activité qui ne nécessite pas de complexité de réalisation trop grande, ni trop d’enchaînements d’actions. Ne vous lancez pas dans un projet titanesque, soyez réaliste et humble ! La technique des petits pas, voilà qui pourrait vous aider…  
  • trouvez ce qui vous parle : allez vers ce qui vous anime naturellement, ce qui vous met en joie, vous interpelle, vous intrigue. Si vous manquez d’idées, fixez-vous dix minutes pour en trouver via internet, ou bien… visitez mon site !  
  • recréez de l’espace-temps en vous déconnectant du reste, c’est à dire décidez d’accomplir une action et une seule, et rien d’autre en même temps. Peu importe le temps que vous y passerez, cependant la qualité de ce temps, sa stricte dévolution concentrée sur une seule action sera d’autant plus impactante sur votre ressenti et les bienfaits que vous pourrez escompter en retirer. 

 

 

Les bénéfices des pratiques créatrices

  Ces bénéfices naissent et augmentent si la pratique est régulière, cela va de soi.   

 

  • s’ancrer dans le présent
  • s’incarner et donc retrouver une perception plus fine de vos sensations coporelles (je ne développe pas ici, mais je suis sûre que vous connaissez l’importance du rapport au corps quand on vit trop dans son mental)
  • gagner en concentration et (re)devenir plus attentif
  • revenir à la matérialité plutôt que rester dans le mental, c’est à dire cultiver votre élément terre vs votre élément air
  • obtenir la fierté grâce à la satisfaction du produit fini dans la création, même si celle-ci est éphémère ou intangible (pensez à garder une trace, quelle qu’elle soit) 
  • se laisser aller à être soi véritablement, lâcher prise
  • se mettre dans sa bulle et se détendre

 

Tout ceci est possible en s’assurant des bonnes conditions de réalisation de votre activité créatrice. Partant, je voudrais vous indiquer quelques points à prendre en compte pour mettre toutes les chances de votre côté et ne pas vous décourager si vous êtes pressé de tester et d’obtenir des résultats (rappelez-vous que la patience et le silence font plus que l’agitation et l’attente vous aurez certainement besoin d’un guidage pour ritualiser votre activité et enclencher un phénomène d’habituation – pour cela, il peut être utile d’intégrer un groupe de pratiques créatrices ou bien de suivre un programme pour vous aider à fixer un cadre. Qui dit cadre dit contraintes mais celles-ci sont toujours nécessaires pour créer…

  • vous aurez intérêt à choisir des idées simples à mettre en oeuvre pour vous canaliser, ainsi qu’à fixer une limite de réalisation dans le temps et dans le rendu final pour savoir vous arrêter. Même si cela génère de la frustration (ce qui peut du coup stimuler l’envie de s’y remettre le lendemain plutôt que vouloir tout faire d’un coup. L’objectif n’est pas d’atteindre la perfection, mais de créer une habitude apaisante et de voir qu’on peut agir en créant dans un laps de temps suspendu.
  • Pensez bien sûr à la création d’un contexte favorable : un climat sécure et sans jugement d’aucune sorte pour ôter peur et pression. Si vous êtes seul, vous serez votre seul juge, alors soyez indulgent avec vous-même comme vous aimeriez que les autres le soient avec vous. Si vous intégrez un groupe de pratiques créatrices, vous pourrez apprécier pleinement la liberté qui y règne et l’absence d’ambiance évaluative ou comparative.
  • Enfin, il me semble intéressant de rappeler un constat que vous avez peut-être vous même déjà fait : moins l’on est familier avec l’activité créatrice proposée, plus on a de chances de pouvoir atténuer nos peurs dans la réalisation, car nous n’avons alors pas connaissance ou pas conscience du degré maximum de réalisation possible : on y va avec moins de pression sans se soucier du résultat, ni du temps mis à pratiquer.

 

J’écris ces lignes dans un train. Le mouvement crée la rupture… déplacement et temps qui passe sans toucher terre : je suis dans une bulle. Temps suspendu à faire, oh pas grand chose, si ce n’est créer quelques lignes. Vous pouvez vous aussi retrouver ce temps perdu et constater qu’en quelques minutes vous retrouvez la capacité à profiter du temps qui s’écoule.

 

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Suivre son idée

Je suis très attachée au thème de la créativité, et je cherche constamment comment la développer et la nourrir chez moi, mais aussi chez les autres. On se pose souvent la question de savoir comment susciter une idée créative quand on est en panne d’inspiration, ou bien quand on tourne un peu en rond…

Mais il y a aussi un corollaire à tout ça: parfois, on a le cerveau prêt à exploser d’idées. Ca fourmille, c’est un feu d’artifice, un torrent intarrissable.

idee creativite

Et là, il devient difficile de canaliser sa créativité. La preuve: alors même que je rédige cet article, je pense à un autre thème pour un prochain billet. Je dois donc lutter pour garder ma ligne directrice, tout en ayant peur de lâcher trop vite l’autre idée et qu’elle ne s’efface rapidement. Sans que j’aie eu le temps de la mettre en mots ou en voix.

Je voulais donc vous proposer une petite comparaison – ou bien une métaphore, c’est selon la façon de l’employer.

Pour réussir à donner vie à son idée, il faut la suivre.

Et pour cela, il faut suivre le fil de son idée, ou de ses idées.

Si l’on est au pluriel, hé bien cela veut dire qu’elles sont plusieurs dans la même pelote. Mais liées ensemble: idées liées par un fil conducteur pardi!

Et si on n’a qu’une seule idée en tête, on peut aussi dérouler la pelote pour voir jusqu’où cela nous mènera: parfois le résultat final n’a plus grand chose à voir avec la conception initiale. Et peu importe, ce qui compte c’est d’être allé au bout.

J’ai remarqué que c’est souvent lorsqu’on a peur de manquer – vaste thème que celui du manque – c’est donc souvent à cause de cela, qu’on se raccroche à la moindre idée comme à une bouée de sauvetage. Pas question de lâcher prise pour la laisser suivre son cours, un doigt glissé sur la pelote qui se débobine, tranquillement. Suivre le cours sans forcer, sans tirer pour arriver très vite au bout de l’écheveau, mais sans non plus être trop négligent et perdre le fil…

L’idéal, ce serait donc ça: laisser faire tout en gardant un oeil sur le processus.

 

Or donc, qui a peur de la panne et du manque de créativité, aura bien du mal à suivre son idée jusqu’au bout.

Car alors, on a plutôt tendance à collectionner les idées. Je remarque en tout cas chez moi une tendance à me laisser submerger par des paquets de noeuds d’idées, sans faire l’effort d’aller jusqu’au bout. C’est tout simplement rassurant de voir que la boîte créative marche bien, la germination s’est faite. Mais à quoi bon, si c’est pour laisser tout ça en plan, en attendant la prochaine salve de projets?

Je garde donc cette image en tête, j’essaie de me la rappeler souvent: une idée arrive, une autre, encore une autre…hop!

Je les note, je les enregistre… au moins garder une trace de la genèse.

Et puis là vient l’étape délicate mais nécessaire du tri des priorités: qu’est-ce que je vais traiter en premier?

Choisir, c’est renoncer… mais choisir c’est s’engager et remonter le fil pour aboutir à un résultat tangible et fini.

Alors je lâche prise sur les idées non directement liées entre elles, j’essaie de garder ce qui me semble de prime abord le plus évident. Ce qui me parle le plus ou me fait le plus envie.

Je déroule le fil, j’explore l’idée, j’essaie d’élargir un peu pour mieux délimiter ensuite un cadre stable mais non rigide. Garder de la place pour l’évolution, toujours.

J’essaie d’aller au bout.

C’est là qu’interviennent d’autres stratégies, dont je vous parlerai sans doute une autre fois, pour instiller un peu de rigueur et ne pas se faire avoir par la procrastination.

Suivre le fil de manière régulière, c’est donc la suite logique de ce premier effort vers un choix conscient et engagé dans la créativité.

Assumer aussi que pendant le temps où l’on déroulera le fil de cette idée ou de ce noyau d’idées adjacentes, on aura moins de temps pour s’occuper d’autre chose.

Savoir que cela ne signifie pas qu’on perd la trace ou l’inspiration pour autre chose.

Que comme pour une fleur coupée, la floraison peut se reproduire.

Encore une question de mouvement ou de cycle, finalement….